1986年，一部《西游记》打开观众对仙境的认知：云雾缭绕，鬼怪成群，仙家云集，大显神勇。
因为是“第一只螃蟹”，所以大家吃得酣畅又过瘾，却不知道，短短25集剧其实拍了6年的时间，遍寻全国各地26个省，汇集162个角色，才最终有了这样一部历经40年依旧无法被超越的经典神话剧。
如今这些所谓的小内幕都已经被观众如数家珍了，可你绝对不知道，拍摄《西游记》的难到底难在哪里。
不是走南闯北难，不是一人多角扮演难，甚至不是一人几十块钱的片酬难，而是那些细枝末节难。
比如用鱼缸拍龙宫，用香烟造仙气，这样的小中博大造假技术，你敢相信吗？可那仙气飘飘，氤氲水润就是这样来的。
就说这用鱼缸来拍龙宫现场的“造假”技术吧，当年可是没少让导演及工作人员犯难，毕竟想要拍出水中镜头感在那个时代过于难为人了，就算有想法也没那实力，潜水海底拍摄，不要太天真。
但遇到问题就得解决问题，想来当年杨洁导演身边的那些人没少为剧中细节头秃，反正哪怕今天再回忆起那种时刻，依旧让他们感慨万千。
而鱼缸“冒充”龙宫这个方法是谁想出来的已经不知道了，只是当时人们发现了隔着水来拍水后戏的办法就已经开心不已。
当然，龙宫不是鱼缸那样平静又光照自然的，工作人员便被分工，有人通过搅动鱼缸中的水而翻出“浪花”，有人便用吸管在缸中吃出泡泡。
另外一拨人则对着摄影机以及鱼缸进行光影打造，如此才能形成阳光直射水底的自然效果。
此时演员才在鱼缸后面开始表演，摄像头隔着透明的玻璃鱼缸拍出水中镜头。
龙宫戏份虽然不多，但这样一个小鱼缸四周围满人的现场感却很忙碌。好在效果不错，现在哪怕再回看电视剧，我们依旧能找到演员水下大战的真实感觉。
除了这样的镜头，《西游记》中让我们好奇的地方还有很多，当然，不是用今天的科技眼光来看，而是将拍摄技术放在20世纪80年代的水准来思考。
说起来有些可笑，有的镜头真说出来你根本没办法认同，比如孙悟空对着师父一口仙气，解救他于大难之中的镜头，那仙气来得过于真实了。
在今天，仙气可骒干冰所制，也可以是后期修片添加。但在当时，剧组却只能采取一次成片的方法，让演员自带“仙气”出场。
为此，六小龄童可真是敬业又实惠，每每到了要口吐仙气的时候，便要提前在嘴里吸一口香烟，然后听着导演一喊开始，他便一口烟气喷出，从而成就了现场的“口吐仙气”。
是不是很有意思？六小龄童不容易，可唐僧也不容易呀，每每面对徒弟都要被喷一口香烟，那感觉怎么如此“撩人”呢？
但在当时，这种小的仙气就只能靠演员自己解决，而那些仙家云集的地方，仙气则要求大片大片聚集起来，形成仙气缭绕的真实感。
这种时候小小的香烟解决不了问题，烟火便被派上了用场，真实的烟火之中拍一段戏，说实话，很是刺激，演员们还能面不改色，就更是了不起了。
想起太白星君趴在地上，与打着滚的悟空被仙气包裹的镜头，那个时候，太上老君眼中的泪水应该是真实的吧？那水润之感直到今天也擦不干，太苦了。
杨洁导演后来在回忆使用烟火拍仙气的时候，就举了赤脚大仙赴蟠桃会的例子，当时烟雾太大，毕竟干冰制出来的雾气根本就不受人为控制，结果导演摄影头连演员都找不到。
这种情况之下，拍摄时长被大幅拉长，演员们在烟雾中被熏得眼睛流泪，头晕目眩，好不容易找到演员时才发现，人家早已经晕倒在仙气中不能自拔了。
这种事在事后回忆自然是一种笑点，可在当时那真的让人恐慌。好在没有因此而造成太大的风险，不然《西游记》就不会是今天的一团喜气了吧？
其实，观众之所以觉得86版《西游记》无法超越是有原因的，一方面它开了当时影视剧的先河，给了观众耳目一新的视觉感受。
还有一个方面就是这部剧在当时科技有限，技术有限的情况下，能够得到后期如此逼真的效果着实难得。
同样是80年代的作品，我们看看香港那些影视公司出品的武侠剧，真的有太多让人吐槽的地方。
而《西游记》不一样，它不仅来自纯纯的国产制作，而且还将那个时代，原著中的一些情怀给拍出了最高境界，哪怕是如今技术高超，科技手段加持，再续拍的依旧没办法与那25集相提并论。
当然，也有太多人在86版《西游记》中找到了不少翻车镜头，比如八戒的肚子，比如悟空的纸片人形象，但又怎么样呢？瑕不掩瑜用在这里刚刚好，观众很愿意去买它的账。
至于《西游记》中更多的拍摄内幕，恐怕知道的人不少，比如一人饰多角，其中沙僧一个人就演了近十个角色，再比如美丽动人的蜘蛛精出自男演员……
这些内幕在今天都成了《西游记》本身的一个看点，所以86版《西游记》的经典无法超越很大程度上也被添加了人文情怀，自古真情实感最动人不是吗？
也许真如有些网友所言，看86版《西游记》看的不是故事，不是科技，甚至不是演技，而是看得岁月，那些被我们抛于脑后的时光，总能在曾经的影视剧中找到欢声笑语。